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人对故事的需求，与生俱来。文字被发明后，故事开始广泛流传，步步迭代，最后凝结成了小说。中国人一直有看小说的习惯。
作家止庵家里，每个人都爱看书，拿书当饭。上世纪六七十年代，普通人基本搞不到什么书，无书可看。止庵邻居家弄来一套《水浒传》，他特别想看，但又和人不熟，开不了口，最后，瘾大难忍，他紧着头皮敲门去借。借了还，还了借，前后一共看了三十多遍。
就这么玄。出版人钱伯城聊过一个事，当年想买《水浒传》和《红楼梦》，都得通宵排队，小说一度成了硬通货，那会儿木材很值钱，谁要是有《水浒传》，可以直接到乡下换木材。
止庵可舍不得拿书换木材，精彩的故事，给个黄鹤楼也不换。一次，他的一个朋友托关系借到了很难搞的《基督山伯爵》，压了一块手表，说好只能借三天，七十二小时。
这七十二小时里，朋友家要看一遍，朋友的朋友家也要看一遍，轮到止庵家，只剩二十四小时。这二十四小时里，止庵全家人歇书不歇，打车轮战，止庵为了抢时间，别人吃饭，他不吃，一直看，真正的拿书当饭。
到了八十年代，全民阅读的盛景扑面而来。人们日常看的都是纯文学杂志，《收获》和《当代》是家常便饭。年轻人搞对象，聊的也是小说。当时流行在报上登征婚启事，想提升回信率的话，只需加一句，「喜欢文学」。
九十年代我上了小学，开始认字。家里已经有电视了，但小说并没有退场。我爷爷家沙发上常年躺着一本讲包公断案的话本小说，不是白话文，还在上小学的我经年累月地看，一使劲儿，最后竟给看懂了。我爸不爱看包拯，他的小说圈子里，当时正倒着一本最新尖货。
那天晚上很黑，我爸步行去一个朋友家借那本尖货，我也跟着。九十年代的小镇路灯不多，晚上八九点，照亮全靠月亮。那人家住得很远，我们踩着月光走了很多路，拐了很多弯，但并不觉得是在走弯路，全程满怀期待，从油路一直走到土路，终于到了。
那人从屋里把书递出来，我爸接住以后身上都开始放光了，回去时的路也没那么黑了。书很厚，我扫了一眼书皮，四个字，《天龙八部》。
《天龙八部》其实我熟，当时我们班上正传阅着一本《天龙八部》的漫画，香港的黄玉郎画的，所以我第一次见识六脉神剑，是在漫画里。再后来，TVB 开始接管时代，95版《神雕侠侣》和97版《天龙八部》从天而降，以更直给的方式，让大家记住了蛤蟆功和降龙十八掌。
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我意识到，小说正在开始以各种形式向外扩散，好故事不再局限于文字间，大家有了更多享受故事的途径和手段。
这些手段里，最让人失魂落魄的就是电脑游戏《金庸群侠传》，这个经典 RPG 游戏奠定了一代小学生的国学基础。玩《金庸群侠传》那几年，我把所有花钱的爱好都戒了，全部积蓄都给了黑网吧老板。
我现在还没忘十级野球拳的恐怖伤害，还有那耗尽老命组成的梦幻阵容。带着一支同时拥有乔峰、张无忌、令狐冲、段誉、杨过的队伍到处打架，那种感觉，没法儿跟外人说。
2000年后，进入互联网时代，美剧来了。我上大学时，最红美剧三件套是《越狱》《迷失》《英雄》。当时看完就上豆瓣、钻贴吧，看网友分析完再找朋友一条一条过，看美剧用的全是高考的劲儿。
那会儿看美剧的心情和搞对象差不多，心心念念，天天想见，每周就等那一集。陈丹青也爱看美剧，他说过一句话：美剧是二十一世纪的长篇小说。
其实就算是在美剧大杀四方的年代，也依然有很多人沉醉于通过文字享受故事的过程，在争夺人类时间方面，网文可能是唯一可以和美剧对打的内容形式。大部分人其实没怎么看过网文，觉得普遍都是意淫加粗制滥造，对网文有很深的刻板印象，这肯定不对，任何一个行业，都有顶级高手。
众所周知的读书人史航有一个众人意想不到的身份，他是一个资深网文读者。有一次史航录播客「大内密谈」，聊阅读，中间聊到了他看网文，主持人相征惊了，问他，你还看网文啊。言下之意，偏见已然流了一地，这也是大部分人对网文的正常反应。
光付费的、完本儿的网文，史航就看过一百本以上。要知道，现在的网文，动辄就几百万字。
史航说好多写网文的作者，他们对历史的感情，比那些瞧不起网文的职业作家深得多、高级得多，无论修养还是赤诚程度。「他们很多写历史，写穿越的人，并不是为了意淫，他们基本是看破红尘补红尘。大量地写历史，都是为了挽回」。
史航说他读书其实没有鄙视链，「只要你搞得定我，我就服你」。中国的网文，不止搞定了本国人民，还浩荡出征拿下了老外。
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网文 IP 不断破圈，然后也像当年的金庸小说一样，被改编成了影视剧，以另一种形式呈现故事，甚至一路攻城略地，开始从美剧手里收复失地，抢回了越来越多的观众。
《庆余年》也被拍成了网剧，火遍全国后一路杀到海外，在 YouTube、美国视频网站 Viki 等平台都拿到了超高评价，被翻译成了十几种不同的语言。众多 Viki 网友纷纷留言写下长篇大论，分析剧情，揣测人物，苦思五竹的身份，感叹剧情的玄奇，就像当年一起追《迷失》时的我们。《庆余年》在 Viki 播出后用户评分高达平均9.7分，满分10分。
「我这十年大量地重复看网文，有时候你隔两年再重看《庆余年》，有一些感受是不一样的，所以要重读。」史航喜欢的网文作者有很多，猫腻就是其中之一，猫腻的小说他全看过。
猫腻当年在四川大学电力系上本科，因为不喜欢上学，退学了。回家后开始在网上写小说。2007年五一劳动节，猫腻开始连载自己的第三部小说——《庆余年》。第二年，《庆余年》总点击率过了2000万，风行全网。
猫腻的小说里有情怀，有干货，他让很多人对网文这个品类肃然起敬，偏见消除。北大中文系教授邵燕君评价猫腻是「中国网络文学大师级作家」。
《庆余年》小说开始连载后，横扫网络，收获一大批读者，腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO、腾讯动漫董事长程武就是其中之一。2008年到2009年，程武在Google负责市场方面的工作，每天白天上一天班，晚上八点下班后还有别的活儿要干，在这紧紧缩缩的一天里，他使劲儿挤出时间来，就干一件事，看《庆余年》。
2015年，「腾讯影业」成立，程武想基于优质IP来做开发，《庆余年》不出意外成了首选。2017年6月，程武宣布腾讯影业已经获得小说2018年后的影视改编权，并将携手新丽传媒，要把《庆余年》改编成多季的影视作品，书迷嗨哭了。
男主范闲最终落给了张若昀。张若昀被主创团队的激情打动了，觉得他们特别珍惜这个项目，「就是一个有价值的IP遇到了一群狂热的主创分子」。
《庆余年》剧版导演孙皓说这个戏让他感受到特别难得的劲头。这难得的劲头吸引了很多人加入。
《庆余年》小说刚开始连载后，书粉们心里定死的庆帝就是陈道明。剧集筹备阶段，制片方就去找了陈道明，但陈道明一听又是演皇帝，直接拒绝，他早演烦了。主创们一再保证，这个皇帝不一样。最终，成功请陈道明出山，要知道这是他时隔7年再度出演电视剧。在众人的努力下，《庆余年》成了男频IP改编的分水岭，一战登顶。
腾讯影业从一开始就提出了《庆余年》系列化季播的规划，第一季拍了七个月，第二季在去年10月已经宣布启动。连续将几年时间都交给一部剧，张若昀不觉得亏，这样的团队、这样的故事，值。程武也觉得值。「让内容创造美好，这件事让人快乐」。
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好内容，藏不住。在2017年胡润原创文学IP价值榜上，《庆余年》排名76，在他身后的，是《赘婿》，位列77。谁也想不到，几年后，这两个当时排名并不靠前的 IP 会炸穿全网。腾讯影业和阅文几乎是同时定下了要影视化《庆余年》和《赘婿》。
《赘婿》这次完全放手给年轻团队去做。在剧版《赘婿》策划阶段，年轻的主创团队就定下一个改编内核：不再考虑男频女频的问题，就一个方向，把这个 IP 做成大众向的，好看的东西，不再去刻意打某个特定群体的喜好。
《庆余年》的故事是从历史虚构时空设定上拔地而起的，《赘婿》不一样，他有很强的现代性，有很多普通人日常熟悉的商业元素和生活地气。
比如拍拼刀刀那场戏时，美术最早放的是一个巨大的超现实转盘，导演一看就不对，得换成苏家布行里可以找到的东西，要客观实际，「通过这些细节让观众觉得，他是一个现代人，带着思想到了古代，并不是在创作上开金手指，无厘头地拿出很多现代的道具」。
《赘婿》的改编从头到尾都因地制宜，配乐尤其突出。主创为每个人物设定了专属 BGM，宁毅有定制的特工 BGM，苏檀儿一出场就起弦乐，吉吉大王标配贝斯和鼓。基本上，闭眼看《赘婿》，也能做到听音识人。
《赘婿》小说也是巨型体量，原著有五百万字，格局很大，如果实打实来拍，还原所有情节，故事推进会很慢，最终出来的未必是大家爱看的东西，编剧团队为了消化好这个 IP，也做了不小的手术。同时，幸好，郭麒麟来了，「赘婿」一入赘，一下就点活了整个项目。
《赘婿》最后也从国内火到国外，如水银泻地点爆网络。以前我们追美剧，现在老外看《赘婿》。
追剧这件事，其实很多人从小就在干。我上小学时，追过一个电视剧，叫《年轮》，讲的是一代知青的人生史诗，时间跨度很长，按道理我看不懂，但我年少早慧，一使劲儿，就又给看懂了。我追得上瘾，每天放学早早开始写作业，就为了晚上能邀功蹭我妈的电视，一起追《年轮》。
《年轮》也是小说改编的，原著作者是梁晓声。梁晓声前几年出了一部新小说，叫《人世间》，全身心投进去写了三年，写下一百一十万字，拿了茅盾文学奖。《人世间》从七十年代写到现在，又是一部大时代背景下普通人的生活史，我爱看，毕竟从小就好这口。当然，这种年代史诗小说，改成电视剧是最合适，也最好看的。
想什么来什么，三年多前，腾讯影业和李路导演所在的弘道影业一起找到了梁晓声，表达了要把《人世间》改编成剧的意向。梁晓声说他是个不能与时俱进的人，觉得网上的剧不靠谱，一上来他是抗拒的，「但真正接触了腾讯影业的程总、新丽的曹总之后，发现他们对现实主义还是很有情怀的」。
程武说，为了拿到《人世间》的影视版权，他们的团队足足在版权方那儿蹲守了一个月，最终才拿下《人世间》长达八年的影视版权，那一刻，他松了一口气。
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《庆余年》《赘婿》《人世间》背后有一个共同的名字，「三驾马车」。「三驾马车」说的是腾讯影业、新丽传媒、阅文影视，三者有各自明确的定位和发力方向。这三部作品，都是「三驾马车」共同打造的。
腾讯影业主投主控，枢纽引擎，新丽传媒聚焦头部，打造精品，阅文影视立足网文，输出内容理解力，并进行IP协同开发。三车并驾齐驱，发挥各自优势，打通生产链路， 业务联动逻辑更为紧密，IP 构建效率得到质变级提升，不辜负每一部好作品。
火力全开的「三驾马车」背后，是腾讯新文创。
2011年，程武在中国动画电影发展高峰论坛上，首次提出「泛娱乐」构思，这一理念在2018年升级为「新文创」——以 IP 构建为核心的全新文化生产方式。目前，「新文创」已经成为腾讯在文化维度的核心战略。
十年下来，「新文创」生态已涵盖文学、动漫、影视、音乐、电竞、游戏等多种文化形式，多重发力，多点开花，实现了《庆余年》《一人之下》《王者荣耀》等原创IP的培育，也通过「数字故宫」、「云游敦煌」等合作让经典文化IP焕活，走进千家万户。
围绕 IP 开发和转化，「新文创」已经构建起了一个极具活力的内容生态。程武认为，在最终目的层面，新文创的出发点和最终目的都是人的福祉，新文创会继续以技术赋能人，以服务培育人，以作品滋养人。
一句话，新文创，就是要让好内容以各种形式呈现在大家的日常里，融入到大家的生活中，生生不息。
