□ 上世纪九十年代录像厅
走进去，里边码着几排掉漆长条凳，尽头是一台二十寸小彩电。那会儿最火的港片是《上海滩十三太保》，每天放好多遍，只要去就在放，我看了不下几十遍。
那会儿录像厅有个潜规则，有时老板会放一些没意思的闷片，但就是没人敢开口，都很怂，都忍着，都在期待一个胆大的。
说来也怪，几乎每场都有这么一个大哥，他会突然爆发，扯烂嗓子大叫一声：「老板，换带。」然后全场怂货瞬间起义，应声附和。老板赶紧出来，乖乖换盘《英雄本色》，请出小马哥，以平民愤。
□《英雄本色》
但实际这种情况并不多，因为那时的港片，很少有不好看的，基本都是看了就走不了，直接把你粘凳子上，憋着尿也得看完。大家最爱看的，就是犯罪动作片，我们都叫它枪战片，里边的人，动不动就拿枪指着别人的头。
六岁的我，坐在录像厅最前排，老板为了多摆几排，我离电视真的有点过于近了，小马哥一掏枪，基本就顶在我头上了。
那是港片的光辉岁月。
港片的荣光由来已久。六七十年代，邵氏电影独霸香江，甚至一度形成了一套必胜公式：楚原+古龙+狄龙=票房大卖。邵氏神威，通杀全球。
昆汀·塔伦蒂诺就是邵氏的卖命影迷，八十年代，他在音像店打工时看了大量邵氏电影，邵氏的美学风格他是入心入脑。后来他拍《杀死比尔》时，还专门请了邵氏《少林三十六房》的男主刘家辉来参演。
□《杀死比尔2》
邵氏传奇之下，有一对绝代双骄，狄龙和姜大卫。后来香港犯罪动作片的经典黑白对峙模式，很难说没有从他俩这儿取源。
□《刺马》
香港犯罪动作片人人爱看，但它的起源，知道的人却不多。1974年，香港宝生银行发生持械抢劫挟持人质事件，当时警方在现场的指挥官就是年仅29岁的陈欣健警司。第二年，陈欣健以一个行内人的身份，接受邀请，为一部讲警察抓毒贩的电影《跳灰》写剧本。
电影上映，轰动全港，当年票房排行第四。香港电影自此多了一种新的类型——犯罪动作片。陈欣健也就此入行。后来，在第四届香港金像奖，陈欣健凭借《省港旗兵》拿到最佳编剧提名。
□《省港旗兵》
犯罪动作片影响深远，一下就炸开了香港电影的局面，吴宇森、林岭东、刘伟强、陈木胜……一众干将登上历史舞台。
1996年，《古惑仔》第一部《人在江湖》上映，最终狂揽2100万票房，庆功宴还开了好几次。《古惑仔》系列成了刘伟强和香港电影的金矿，从1996年到2000年，刘伟强一共挖了五部，挖出了一个辉煌的港产犯罪电影时代。
□《古惑仔之人在江湖》
港产犯罪动作片，一路走一路进化，终于在《无间道》时到达顶峰，江湖再现绝代双雄。刘伟强这部警匪题材的登峰造极之作，打动了所有影迷，还打动了好莱坞，买走改编权，拿下奥斯卡。
香港影人脚步不停，一直在不断拓宽犯罪动作片这种电影类型的艺术上限。拍出了《枪火》《暗战》《PTU》的杜琪峰，最终在2005年拍出了自己的心选之作——《黑社会》。以前总有影迷幻想，中国人要是拍《教父》，会是什么样，就《黑社会》这样。杜琪峰的答卷震服众人。
□《黑社会》
而一开始作为杜琪峰助理的陈木胜，凭借着执导《天若有情》崭露头角，而后在《冲锋队之怒火街头》中，展示出了他对枪战、爆破、飙车场面的超强专业能力，而后在其后续动作电影中，实打实的拳脚功夫、刺激的飙车以及枪火对峙元素都成为了作品的最大特征。陈木胜也因此获得了“爆炸陈”的称号。
香港犯罪动作片让香港电影生成了独特的文化和气质，带动了黑帮片、监狱片等众多周边题材，产出了一大批神挡杀神，佛挡杀佛的经典，造出了一个熠熠生辉的犯罪片时代。
无数大陆年轻人，当年就是看着这些电影去了解香港，了解电影的，一代又一代的人，热爱着这种最直给、最燃爆的类型电影。
香港犯罪动作片不是简单的用一个爽字就能概况，爽的背后，其实是多重价值观带来的全身心大保健。就是那句话，江湖不是打打杀杀，江湖，是人情世故。
影迷们抗过枪林弹雨后，最终真正留到心里的东西，其实是有情有义、邪不压正、善恶有报。最好的战争片都是反战的，最好的犯罪片也都在反犯罪。
1997年7月2日，泰国宣布放弃固定汇率制，实行浮动汇率制，引发了一场牵连整个东南亚的金融风暴，最终波及香港。
经济塌方，所有行业都难得幸存，金融危机直接影响到了香港电影业的投资。港片在本土、台湾，甚至整个东南亚地区的市场份额不断锐减，曾经风光无限的港产犯罪动作片竞争力下降，饱受质疑。好莱坞也在此时开始加快全球化速度，大举进攻，港片节节退败。
2003年，香港电影从业人员不到5000人，而在八十年代，这个数字是两万。
内忧外患，压力重重下，香港影人抬头北望，祖国形势一片大好，陈可辛曾说：「香港电影，要么北上，要么等死。」接下来几年，乘着回归大船，很多影人开始北上求变。一个全新的合拍片时代来了。
经过十几年的摸索与融合，两地在合拍片方面越来越顺，驾轻就熟，出了很多叫好又叫座的电影。但很多老影迷，还是会感慨，现在的合拍片，味儿不正，当年那种闭着眼睛只听声音就能感觉到亲切的老港片，没了，像是用啤酒做了可乐鸡翅，味儿就是不对。
今年夏天，终于有一部合拍电影，对上了味儿。这是陈木胜导演的遗作，他带着甄子丹、谢霆锋，联手为影迷献上了久违的地道犯罪动作片《怒火·重案》，一切都没变，还是熟悉的配方，熟悉的警匪、熟悉的黑白对峙、熟悉的硬拳硬脚。
观众愿意为这份地道买单，就在前天，《怒火·重案》票房破了10亿，很多影迷大喊「老港片未死」，但其实更多应该看到这是属于华语犯罪动作片的荣光，照亮了这个暑期档。
《怒火·重案》像是一部陈木胜的职业生涯回顾电影。他最早和甄子丹的合作，是1995年的电视剧《精武门》。1999年，他找谢霆锋演了《特警新人类》，后来又继续一起拍了《新警察故事》和《男儿本色》。
这次，陈木胜把他们都找来了，一起来演这个「陈木胜嘉年华」，你在《怒火·重案》里能看到所有你记忆中的陈木胜。
谢霆锋说：「对我来说，我的大部分电影都是和陈木胜导演一起度过的，他对我来说，就是动作电影专属的印记。」
《怒火·重案》是陈木胜近十年来最想拍的电影，其实拍摄后期他就已经患病，但他还是依然全身心地投入到创作中。
开拍前，陈木胜就交待，这次要拍一部实打实、充满怒火的犯罪动作片。尖沙咀枪战那场戏，人流量巨大，要拍的场面非常复杂，有枪战、有飞车，还有爆炸。为了避开人流高峰，剧组实际上只有一个半小时的拍摄时间，对拍电影来说，一个半小时基本是转瞬即逝，拍不了多少。
紧促的拍摄条件下，好像更激发出了陈木胜当年那种创作冲劲，在现场，他很兴奋，一时技痒，后来竟自己掌机，扛起机器拍了起来。更好地掌控现场，掌握演员的表演状态。
陈木胜的动作片和别人最大的不同是，他的动作里，有动情。他说，「动作片不是只依赖动作」。他在剧本会上最重视的也是人物的情，他的剧本会从早开到晚，聊到所有人精疲力竭才散。
《怒火·重案》一共有五场大战，整部电影看下来，肾上腺素在持续飙升。片中多处向经典犯罪动作片致敬。
比如甄子丹孤胆英雄，只身闯狼窝，比如在车库里持枪对峙，你在这里，能看到《英雄本色》《省港旗兵》《喋血双雄》，一个个经典场景升级重现，放眼望去，好像看到了那个枪林弹雨、熠熠生辉的犯罪动作片通杀天下的时代。
最精彩的是甄子丹和谢霆锋最后那场终极对打，伸缩警棍对蝴蝶刀，是在致敬《杀破狼》，这是甄子丹提的议，他是《怒火·重案》的监制和动作导演。他这次也想彻底打痛快，再来一把《杀破狼》。
谢霆锋也攒着劲儿 ，他下了大功夫揣摩、进入角色，每天吃饭时，手里都在练蝴蝶刀。两个人棍棍要命，刀刀逼喉，是演员每拍一场戏，就掉层皮的强度。
拍了一辈子犯罪动作片的陈木胜不好伺候，他是所有合作工种的「噩梦」。美术指导说最大的困难就来自导演，因为不管置什么景，导演以前都拍过，你必须想出一个比更好还要好的选项，陈木胜才会过。
决战场景选的也是最经典的旧式教堂，动作组以前花了一个月的时间排练这场戏，甄子丹进行了多次调整，最终才定下来，可以实拍。最终出来的效果，就是那种一场戏看过瘾，晚饭不吃都不饿。
时隔多年，终于又等到了这么一部片子，让人想起了那个犯罪动作片的全盛时代。我们记忆中的几乎所有经典的犯罪动作片，都是由老牌电影公司或有香港背景的商业公司来牵头和出品的，比如邵氏、嘉禾、银都、新艺城……而《怒火·重案》就完全变了。
□《怒火·重案》探班照。左起腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO程武，影片监制兼动作导演、主演甄子丹，英皇集团主席杨受成
